Открытый дом: новый стиль жизни.

Верле Венс, галеристка, Антверпен (Бельгия)

В 2009 году во время поиска информации в интернете Верле наткнулась на практически заброшенное здание в самом сердце исторического центра Антверпена. Там, где многие видели бы невозможность - два здания, заброшенные, абсолютно разные с архитектурной точки зрения, - Верле увидела потенциал для нового стиля жизни. С помощью своего мужа Боба Кристианса и архитектора Барта Ленса она решила объединить здания в единое целое, в котором бы слились ее профессиональная и домашняя жизни. Сегодня модернизм галереи и традиционная европейская архитектура жилого помещения сосуществуют в эстетическом унисоне; они соединены между собой бетонным полом с узором "елочка" и окнами до потолка, которые объединяют эти два пространства.

То, что Верле училась на архитектора, не удивляет. Кто бы еще мог представить себе залитый светом атриум, который присоединяет брутальную бетонную арт-галерею к ее дому, бывшему ателье 19 столетия? Небольшое отличие помещений нивелируется в пространстве галереи. Верле известна склонностью к переосмыслению художественных дисциплин и перевоплощению объектов, а ее дом воспринимается как современный салон, место, где две стихии - бизнес и досуг - вращаются вокруг кухонного стола.

Вы изучали архитектуру в Каннах; как вы стали галеристом и оказались в Антверпене?
Архитектура - один из важнейших видов искусства, но для меня в ней было слишком мало пространства для творчества. Я люблю динамичные вещи! Именно поэтому я занялась графическим дизайном и коммуникациями, поскольку креативить нужно было с огромной скоростью. Не нужно было определять, что происходит, и создавать на основе этого новые концепции. Для меня концепции были важнее всей рекламы, которую мы создавали.

Вы владеете фирмой, которая занимается дизайном и коммуникациями более 20 лет; как вы перепрофилировались из рекламы в сферу искусства?
Я прислушиваюсь к тому, что говорит мне интуиция, и быстро действую, поэтому, когда мне предложили организовать выставку, это была манна небесная. Я появилась неизвестно откуда, и общалась с руководителями художественных и архитектурных музеев. Они никогда не организовывали общих выставок, и больше им не придется этим заниматься. Над общим проектом двух музеев работали вместе более 40 художников и дизайнеров - невероятное сочетание разных течений в искусстве.

Такое сочетание дисциплин стало чем-то вроде визитки - вашей лично, а также этой галереи. Вы считаете эту выставку неким катализатором вашего дальнейшего творчества?
Тогда я подумала: если придется изменить вид профессиональной деятельности, то мне бы хотелось работать независимо с творческими людьми. Когда вы работаете в сфере коммуникаций, ваш креатив использует клиент, чтобы продавать собственную продукцию. Это принцип работы нашего общества. Прошло 20 лет, и теперь мне интересно заниматься тем, что не зависит от кого-то другого. Тем, что не зависит от желания клиента или денег.

И этим "чем-то" стала ваша галерея?
Сначала я не хотела, чтобы "Валери Тран" была просто художественной галереей, так как существует множество хороших галерей, и я не хотела стать 13-й "возможно хорошей" галереей. В моей профессиональной деятельности дизайн и архитектура занимают ведущее место, но искусство также чрезвычайно важно. Поэтому я решила открыть галерею с девизом "Субъекты и объекты". Я считаю, что за объектами должна стоять определенная история, иначе зачем их выставлять?

Как вы решили, какие экспонаты будут в вашей галерее?
Я всегда выбираю объекты, когда чувствую, что они "правильные". Каждая выставка для меня важна. Когда я открываю выставку в сотрудничестве с дизайнером, архитектором или художником, то это именно потому, что я ощущаю, что это будет качественный тандем.

То есть, правильное сотрудничество для вас - залог успеха?
Успех - понятие очень относительное. Успех - это то, что вы ощущаете после выставки. Вы можете ничего не продать, но после мероприятия останется ощущение успешного сотрудничества с людьми, плодотворные встречи, ощущение успеха, история успеха. Учитывая мой возраст, задачи и содержание моей галереи несколько отличаются от тех, кому тридцать.

Учитывая ваши рабочие и личные будни, можете ли вы сказать, что ведете публичную жизнь?
Я принадлежу к тому типу людей, которые очень ценят приватность. Но когда галерея открыта, люди заходят и могут ознакомиться с каждым ее уголком. Наверное, именно поэтому я начала свой проект тогда, когда нашла эти здания, и не раньше. Так как я искала правильное место.

А почему вы выбрали своей локацией Антверпен, а не Гент, например, где жили раньше?
Мой муж работает в Антверпене. И вы, возможно, знаете, что истинного жителя Антверпена сдвинуть с места нереально! Иногда я думаю, что лучше было бы открыть галерею в Брюсселе или Париже, но тогда возникает ряд других проблем. В Париже чрезвычайно высокие траты. Если открыть галерею в Брюсселе, то жить в ней или рядом вы не сможете. Именно поэтому Антверпен - прагматичное решение, вдохновленное любовью.

Любовь - отличная причина, чтобы осесть где-нибудь! Расскажите нам, пожалуйста, историю этих зданий.
Помещения галереи раньше были огромным мебельным салоном, а здесь было ателье для монахинь. Они изготовляли бюстгальтеры. Только представьте: монахини, которые шьют бюстгальтеры! Здесь было производство, а мы переделали помещение и сделали его своим домом. Помещение, где сейчас расположена галерея, было построено в 1979 году, и это яркий пример бетонного модернизма.

Сейчас между зданиями действительно ощущается связь; вероятно, они были кардинально изменены, прежде чем вы поселились здесь?
Наш друг, архитектор Барт Ленс, помог объединить их так, чтобы это выглядело современно и согласованно. С самого начала, когда здесь было абсолютно пусто, мы решили, что хотим жить в дальней части, а в передней была бы галерея.

Какое место вы считаете самым главным в вашем доме?
Кухня, поскольку я постоянно провожу здесь время. Это мой офис, мы устраиваем здесь обеды и ужины с семьей и друзьями. Именно это место - самое важное.

То есть, обеденный стол в его вариациях - сердце вашего дома?
Да. Мы всегда собираемся за этим столом. Вкусная пища - важная составляющая. Я думаю, что люди, которые работают в гастрономии, - я имею в виду не высокую кухню, а производство пищевой продукции в пригородах и на фермах, - действительно делают важное дело. То, что они делают, - не просто тренд; продукты - это будущее. Именно поэтому обеденный стол - один из важнейших предметов в доме, поскольку он - часть будущего.

За свою карьеру вы получали множество разнообразных возможностей и приобрели богатый опыт; как думаете, галерея - то, чем вы бы занимались теперь всё свое время?
Иногда я думаю, что, возможно, следовало бы сделать что-то другое. Но когда вы начинаете что-то, что активно катится, нужно продолжать катить. Возможно, для этого есть формулировка получше. Нельзя говорить "стоп", иначе так и получится. Иногда вы думаете, что это уже слишком - когда приходит успех, появляется гора работы. Но эта работа - и есть то, ради чего вы всё начинали!